Paseo por el Parque Natural Cabo de Gata- Nijar

Situado en el sur- este español, se extiende por los términos municipales de Almería, Níjar y Carboneras. Junto con el cercano Paraje Natural del Desierto de Tabernas, es el enclave más árido de Europa Occidental.

 

 

Al recorrerlo podrás disfrutar de un paisaje volcánico único en la Península Ibérica, formado por barrancos, valles, ramblas, y antiguos volcanes con formaciones de arrecifes en su parte superior.

 

 

Disfrutar de acantilados.

Perderte en playas solitarias de aguas trasparentes.

 

 

Con fondos marinos catalogados entre los de mayor calidad del litoral mediterráneo español.

 

 

 

Es una zona de gran riqueza geológica.

 

 

Como por ejemplo esta duna fósil.

 

 

 

Ecológica.

 

 

 

Paisajística.

 

 

 

Histórica y antropológica, la encuentras en cada rincón.

 

 

 

 

 

 

Cortijo en el que tuvieron lugar los acontecimiento que recrea García Lorca en su obra " Bosas de Sangre".

 

La foto la tome a finales de los ochenta, en la actualidad, el cortijo está en ruinas gracia a la desidia y el enfrentamientos de los propietarios y la administración.

 

 

Pequeños pueblos de pescadores donde descansar y degustar exquisitas caldereta, paella....

 

 

Disfrutar a la sombra de las pequeñas barcas.

 

 

 

En tu recorrido  observaras especies de flora (el esparto, palmito, azufaifo, lentisco, cornical, bolina, albaida, cambrón o el dragoncillo del Cabo).

 

 

Parece difícil que puedan sobrevivir en un suelo pedregoso y con escasas precipitaciones.

 

 

 

 

Pero viven y cuando llega la primavera, todas las laderas del Parques  se  llenan de multitud de florecillas, la mayoría endemismos, que si quieres disfrutarlos, tendrás que visitarnos, son unicos.

 

 

 

Las fotografías que muestro esta tomadas un día nublado del mes de enero.

La fauna te sorprenderá, te puedes tropezar con: la víbora hocicuda , la culebra bastarda y la de escalera, el lagarto ocelado, y el sapo corredor, como representantes de los anfibios y reptiles; entre los mamíferos, el erizo noruno, las musarañas y sobre todo, conejos y liebres.. ....

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Interpretación

 

 

 

 

 

Fotos tomadas por Gloria el 14 de enero de 2014

Sebastião Salgado

 

Fotógrafo brasileño nacido en 1944.

Salgado pertenece a esos fotógrafos comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía socio-documental.

Nos dice: ''Quiero que la mayor cantidad posible de gente vea mis fotos de manera que no pueda dar vuelta la cara e ignorar lo que pasa en la otra mitad del mundo''.

Su carrera como fotógrafo comienza trabajando para la agencia Gamma con sede en París, pero en 1979 se une a Magnum Photos (agencia internacional de fotografía, con oficinas en Nueva York, París, Londres y Tokio).

En su trayectoria fotográfica destacan tres grandes proyectos:

"Trabajadores" (1993), que documenta la evanescente forma de vida de los obreros de todo el mundo

 

 

 

 

"Éxodos" y “Los niños del éxodo”

En esta obra cuenta la vida de la gente sin hogar, despojadas de todo por la guerra, el hambre, la opresión, desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica. Cada foto narra una historia distinta, pero con nexos comunes.

 

 

 

Algunas citas de su libro Éxodus:

•  En la introducción a "Éxodos" dice: "Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos."

 

• ”Deseo que cada persona que entra a una de mis exposiciones sea al salir una persona diferente”, comenta Salgado. “Creo que toda persona puede ayudar, no necesariamente donando bienes materiales, sino formando parte del debate, y preocupándose por lo que sucede en el mundo”

 

• ”Quiero que la mayor cantidad posible de gente vea mis fotos de manera que no pueda dar vuelta la cara e ignorar lo que pasa en la otra mitad del mundo”.

 

• “¿Estamos condenados a ser espectadores en gran medida? ¿Podemos cambiar el curso de los acontecimientos? ¿Podemos aducir “fatiga de compasión” cuando no mostramos ningún signo de “fatiga de consumo?”

 

 

" Génesis", que es el resultado de una expedición de ocho años por montañas, desiertos, océanos, fotografiando animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna.  Nos   muestra  la belleza de nuestro planeta, e intenta revertir el daño que se le ha causado para conservarlo para el futuro.

 

 

 

 

 

Maestro del blanco y negro; con unos blancos y negros rotundo, sin concesiones, rico en texturas y contrastes que no se olvidan una vez vistos.

 

 

Son imágenes de una gran belleza plástica.

 

 

 

 

Imágenes desgarradoras y a un tiempo muy bellas que impactan de tal forma que hay que estar ciego para no sentir la más profunda de las emociones ante ellas.

" El cortesano" de Baltasar de Castiglione.

Libro que como otros muchos compre algún día y guarde para leer más tarde, lectura que se fue posponiendo, y poco a poco arrinconándose entre otros muchos, ha pasado muchos años en el olvido, y por fin, el otro día cayó, de nuevo, en mis manos. Que sorpresa, que buenos ratos paso con él, y aunque no es fácil de leer, me ha enganchado. 

Se trata de unos diálogos que un grupo cortesanos, damas y caballeros, tiene durante cuatro noches en la Corte de Urbino , en la Toscana italiana. Corte pequeña, pero con gran relevancia en los primeros años del XVI por el mecenazgo de sus Duques.

Estas tertulias, estaban presididas por la Duquesa de Urbino, Isabela Gonzaga y su cuñada Emilia Pía viuda de Antonio de Montefeltro

Un sinopsis de la obra:

"El cortesano expone en cuatro libros el diálogo que mantienen durante cuatro noches varios interlocutores (una duquesa, una princesa, un cardenal, Cesare Gonzaga, el poeta Pietro Bembo, Giuliano di Medici, Ludovico di Canossa, Federico Fregoso y el Aretino). La conversación se inicia como un juego que sugiere Fregoso para elegir entre todas las propuestas que se formulen la forma de cortesanía más conveniente. En el primer juego se debate acerca del nacimiento y educación del gentilhombre; en el segundo, de su comportamiento en sociedad; en el tercero, del ideal de la perfecta dama de palacio; y el cuarto, que trata de las relaciones del cortesano con el príncipe, se cierra con una disertación sobre el amor platónico a cargo de Bembo. La conversación se desarrolla con un ritmo armonioso y está moderada por el ideal del decoro que presidió la literatura, el arte y las costumbres del Renacimiento. El cortesano fue traducido al castellano por Boscán a instancias de su amigo Garcilaso de la Vega." 

Yo, por hora he leído el III Libro que se dedica a “la perfecta dama”.  En él, se debaten uno de los grandes temas de todos los tiempos , el papel de la mujer y su valoración en la sociedad. Planteando la querella entre los que consideran a la mujer inferior al hombre, y los que la consideran su igual, entre los que se encuentra Castiglione.

Enseguida me pico la curiosidad, ¿ quién era Elizabetta?, mujer a la que Baltasar de Castiglione convierte en modelo de dama renacentista y ejemplo a seguir. Tan solo conozco de ella un retratos pintados por Rafael

.

Retrato de Elisabetta Gonzaga (h. 1504).

 Óleo sobre tabla, 52,9 x 37,4 cm.

Galería de los Uffizi, 

Elisabetta Gonzaga nació en 1471 en Mantua. Fue la segunda hija del marqués Federico I Gonzaga y Margarita de Wittelsbach.

Mientras su hermano Francisco heredara el marquesado de Mantua como Francisco II Gonzaga, a ella se la destina y prepara para un buen matrimonio.

En 1489 se casa con Guidobaldo de Montefeltro convirtiéndose en duquesa de Urbino. Guidobaldo de Montefeltro es impotente, Elisabetta asume la impotencia de su marido y rechaza firmemente separarse. Ante la imposibilidad de ser madre, una de los grandes objetivos de la mujer, la duquesa se vuelca en el arte y en la cultura convirtiéndose en una de las mecenas de la Italia del XVI.

En 1504 los duques deciden adoptar a su sobrino, de 14 años, Francisco María della Rovere, asegurando así la dinastía y los derechos sucesorios de los Montefeltro en Mantua. Cuatro años más tarde, Elisabetta perdía a su marido, de 36 años, a causa de una larga enfermedad. La duquesa viuda quedó entonces al cargo de Urbino y de su hijo adoptivo.

Elisabetta gobernó con eficacia y sirvió de ejemplo aristocrático gracias a las palabras que Baltasar de Castiglione le dedicó en su gran obra El cortesano, en las que ensalzó sus modales, su prudencia y sus virtudes como dama.

Feliz Navidad.

“Cabeza de Mujer”       Leonardo Da Vinci.

 Con el bonito dibujo de Leonardo os deseo felices fiestas y que renovéis las ilusiones de la infancia.

Bárbara Blomberg, la ultima amante de Carlos V.

Bárbara Blomberg nace en 1527 en la ciudad bávara de Regensburg ( Ratisbona).

 

Regensburg es la gran ciudad imperial y episcopal. Maximiliano I la había definido en 1519 como la más rica y floreciente de las ciudades alemanas. Conocida como la ciudad de las cien torres. Si la visitamos, nos encontramos con una ciudad atravesada por dos ríos, el Regen (que da nombre a la ciudad) y el Danubio, nos encontramos con una ciudad esplendida de callejas y placitas con magníficos edificios románicos, góticos y renacentistas. Es una ciudad que rezuma nostalgia de su gran pasado imperial. No podemos olvidar que Regensburg fue sede pertanente de la Dieta imperial desde 1663, es decir centro vital del Imperio, y eso se nota.

 

Bárbara nace en el seno de una familia burguesa de comerciantes. Su futuro, como el de todas las jóvenes de su clase, era hacer un buen casamiento con un comerciante o mercader que ayudaría en los negocios de su padre, y para ello se preparaba. Hasta ese momento su vida transcurre de forma apacible, asiste a clases de canto y se cultivaba en distintas artes.

 

Pero la visita de Carlos V a Ratisbona para celebrar la Dieta con los príncipes alemanes cambiaría radicalmente su destino.

 

 

En 1546 conoce al emperador Carlos V, ella tienen 18 años, y el emperador 46, lleva viudo siete años. La pérdida de su amada esposa, la Emperatriz Isabel de Portugal, le había sumido en una profunda tristeza a lo que se sumaba la difícil situación del Imperio donde la Reforma Protestante se estaba haciendo fuerte, y la Liga de Smalkalden amenazaba con hacerse con el poder.

 

El conocer a Bárbara supuso un soplo de aire fresco para el viejo y enfermo emperador, que como dicen las crónicas volvió a reír, beber, y amar.

El emperador se prenda de la joven Bárbara y surge un romance entre ambos, y al año de su primer encuentro, Bárbara daba a luz a un hijo bastardo, no era el primero bastardo que tenía el emperador. El niño, al que se la da el nombre de Juan, a los pocos meses fue arrebatado de los brazos su madres, para ser educado en España. Este niño será el gran héroe de la batalla de Lepanto, Don Juan de Austria, hermanastro de Felipe II.

Tres años más tarde, sola y alejada de su hijo, Bárbara contrae matrimonio con Jerónimo Píramo Kegel, hombre de corte, a quien Carlos V había nombrado tutor del pequeño bastardo, conocido entonces como Jeromín. Según " los rumores palaciegos" Carlos V le devolvió a Jerónimo Píramo el favor de encubrir sus amoríos con Bárbara nombrándolo comisario de la corte de María de Hungría en Bruselas, donde la pareja fija su residencia.

En 1550 Carlos V reconoce , a Jeromín como hijo, poniéndolo bajo tutela de gente de su confianza, primero de Ana de Medina y posteriormente de Magdalena de Ulloa y su marido Luís Quijada , el hombre más fiel que jamás tuvo.

Carlos V se separa así de su última amante y se prepara para el fin de su reinado. En 1555 anunciaba su abdicación y emprende su último viaje hacia España donde esperaría la muerte entre los muros del Monasterio de Yuste, tres años después.

Jerónimo muere en 1569 y Bárbara, viuda , joven,  y alegre se niega a aceptar la costumbre española de la época, que recluye en conventos a las ex-amanten , y si son viuda, pues por partida doble.

Bárbara se ve como una viuda todavía apetitosa y con ganas de hacer su vida, pero cuenta con pocos recursos, por lo que solicita de Felipe II una pensión, pensión que le fue concedida como madre de don Juan. El rey le concede la pensión anual de 2.500 ducados que le permitirá mantener una casa de dieciséis criados.

 

Bárbara dejara discurrir su vida entre fugaces y abundantemente amores regados con vino y cerveza.

Vigilada de cerca por el Duque de Alba, éste aconseja a su hijo, entonces gobernador de los Países Bajos, la necesidad de alejar a su madre de Bruselas, por no ser beneficioso para su reputación la presencia de su madre en la ciudad.

 

A Don Juan no le tembló el pulso para embarcarla con toda suerte de engaños en dirección a España, donde sería conocida con el apelativo de “Madama”.

 

El 3 de mayo de 1577 desembarca en Laredo. Pero su destino, no era otro que el fijado por la tradición, la clausura en el convento. Ingresando en el convento castellano de Santa María la Real, cerca de Valladolid. Bárbara tuvo que soportar la clausura hasta  la muerte de su propio hijo un año después, lo que significó su liberación.

Acompañada de su segundo hijo Conrado, de su nuera y sus cuatro nietos, se instala en casa de Juan de Escobedo, quien fuera secretario personal de su Juan de Austria. Pero sus últimos años los pasó en Ambrosero, donde descansa de una vida a la cual seguramente no estaba destinada.

Muere en 1598, el mismo año en que moría Felipe II, era una mujer de setenta años, edad poco habitual para la época.

Dejaba en su testamento el deseo y voluntad de ser en terrada en la Iglesia de San Sebastián Mártir del Monasterio de Montehano, “ hasta que la voluntad del rey nuestro señor sea servido de trasladarlo a otra parte ”.

 

De camino hacia la sepultura, el féretro atravesó las poblaciones de Gama y Escalante, donde los vecinos, humildes ganaderos, presentaron sus respetos a la ilustre señora.

 

 

El sepulcro de la última amante del emperador puede ser  visitado en su original emplazamiento, quedando su nombre vinculado para siempre a la región cántabra.

 

Recordando a grandes mujeres no podemos olvidarnos de otra mujer de Baviera que muere, en 1435, por amor, Agnes Bernauer. Su historia , de la que algún día colgare algunas notas, ha servido como inspiración a poetas y dramaturgos, como por ejemplo la trajedia escrita en 1815 por Friedrich Hebbel.

 

Su monumento funerario, encargado por su suegro el duque Ernesto, su propio verdugo, se puede visitar en el cementerio de Sankt Peter , a las afueras de Straubing, ciudad cercana a Regensburg .

Goya (1746- 1828). La moda

Igual que hoy existe reinas de la moda como Megan Fox, la guapa china que conocimos en la saga Transformers, o Alexandra Ambrosio, la top brasileña, en el tiempo de Goya dos top models brillaron en Europa: María Antonieta y Josefina. Las dos lucieron en los salones parisinos y desde entonces Francia en el centro de la moda.


María Antonieta, hija del Emperador Francisco I y María Teresa de Austria, se caso a los 14 años con el delfín Luís de Francia, futuro Luís XVI.

Una de las damas más bellas de la Europa de su tiempo, puso de moda el traje denominado “roble á la francaise”, modelo representativo de la moda francesa del rococó ; un estilo elegante y refinado, de seda de colores pastel con estampado de flores. En España se le llamó “la bata”.

La bata, es un traje abierto por delante, cerrado en la cintura de manera que dejaba más arriba un espacio en forma de “V” que se llenaba con una pieza de tela denominada peto; a veces, el peto se sustituía por una fila de lazos de tamaño decreciente. La parte de abajo se abría y dejaba ver la falda interior. El cuerpo estaba armado con ballenas y tenia mangas hasta el codo. Era un traje caro y en España tan solo las damas de la corte y la nobleza se lo podían permitir.

Pero se copiaba, y en España a los jóvenes que imitaban la moda Francesa se les dio el apelativo de “petimetre”.

Como gran top revolucionaria de la moda francesa, destacar a la criolla Josefina, esposa de Napoleón.

Josefina deslumbro en los salones parisinos ya entonces epicentro de la moda. Ella era la emperatriz de Francia y su moda, “la moda Imperio” basada en un vestido transparente, ingenuo, confeccionado en muselina blanca, con un corte bajo el pecho para realzarlo y un amplio escote, era seguido por las damas europeas.
De estilo neoclásico liberaba el cuerpo de trabas, suprimiendo ballenas y armaduras para faldas; bajo la ropa se adivinaba el cuerpo tal cual era.

Vestido que os recordara la moda griega y romana en la que se inspiro, y si miráis vuestro ropero, veréis que no ha dejado de estar de moda, la moda imperio se mantiene en trajes de novia, camisones, vestidos...

Pero Goya también pinto el traje de la mujer del pueblo que usaba jubón, y falda generalmente negra, adornado con volantes y madroños. Era un vestido poco pudoroso pues dejaba ver los tobillos y las medias

Otra revolución de la época fueron los zapatos que dejaron de ser cerrados, abrochados con hebillas y de tacón, y pasaron a ser escotados de seda bordados, muchos de ellos sin talón.
Los tacones con los años perdieron altura hasta llegar en el neoclasicismo a los zapatos bajos, a imitación de la moda griega y romana .Se usaron sandalias, a menudo, con cintas cruzadas que subían por la pierna

El abanico, como recuerda Blanco White, es un complemento indispensable que toda mujer tenía en su dote.

Prenda importante pues con él, se podían comunicar a través de gestos y expresiones

En los caballeros triunfo la moda española de la capa.



Pero Francia no solo fue centro de la moda en el vestir, también guío la mora del mueble y lo que denominamos decoración de interiores, pero no nos equivoquemos solo se seguía ésta moda en la corte. Los muebles que utilizo Goya y el resto de la de la población, eran muebles sencillos que en la actualidad podemos encontrar y que denominamos castellanos

La moda francesa en decoración y mobiliario la introduce en la corte española el rey Carlos III, que al llegar a Madrid en 1759 se encontró con un palacio real a medio construir y a medio decorar, lo que le permitió romper con la moda austera de los Austria e inclinarse por el estilo Versalles , barroco y rococó.

Como resultado se introdujo, el sofá, la cómoda, el cabinet, que sirven para guardar las colecciones privadas de objetos, el bureau para escribir. Y muebles femeninos como el boheur du jour una escribanía en la que las damas guardan sus pequeños secretos o los toilets, mueblecitos con espejo para ordenar los cosméticos y poder arreglarse

Quizás lo más llamativo y más representativo del periodo, es la famosa Chaise Longue

Todos ellos con formas abombadas, y madera tallada con hojas de acanto, volutas, etc., lo que se denominamos estilo Luís XV

Pero, a rey muerto, rey puesto, y cuando sube al trono Carlos IV, como manda la tradición, los muebles y enseres de palacio se cambian por muebles nuevos, esta vez el rey se inclina por el estilo Luís XVI, neoclásicos, de formas simples, maderas lisas solo adornadas con bronces o con placas de porcelana de inspiración clásica.

En el cambio de estilo del rococó al neoclásico tuvo una gran influencia el descubrimiento arqueológico de las ciudades de Pompeya y Herculano.
Este acontecimiento impacto al mundo de las artes y las ciencias, cambiaron las tendencias estéticas. Muchos artistas viajaron a Roma en busca de los modelos en que inspirarse y todo ello repercutió no solo en las artes sino también en la fabricación de muebles.

En decoración y mobiliario el gusto por lo griego y lo romano se refleja en adornos de grecas, alegorías y escenas mitológicas; las patas redondas o cuadradas sustituyen a las estilizadas curvas del rococó.

El estilo neoclásico, tuvo dos etapas, la primera que corresponde al estilo gracioso y ligero Luís XVI y la última corresponde al pomposo y solemne estilo Imperio. Entre las dos etapas hubo un periodo de transición que se conoce como estilo Directorio, que combina características del Luís XVI y del Imperio

Nos hemos dejado atrás la decoración de las casa del pueblo. En contraste con los elegantes salones del XVIII, la mayoría de los españoles vivían en casas humildes con suelos barro cocido o tierra y paredes encaladas. La pieza principal de la casa era la cocina en las que podíamos encontrar, mesas, bancos y taburetes de madera, tinajas para almacenar agua y aceite, sacos con legumbres y, en algunas, la matanza colgada.
No olvidar un utensilio importante en la casa, el bacín, su colocaba debajo de la cama y tras utilizarlo era vaciado por la ventana, al grito de ¡agua vaaa..¡


En los fogones de los grandes palacios también triunfo la cocina francesa con sus pavitos cebados, pichones a la rabigote…, pero en las cocinas del pueblo, lo que en realidad triunfaba es el potaje, el cocido, el mondongo (los callos), la sangrecilla…. Por eso, cuando al fin Goya consiguió ser aceptado en la Academia de San Fernando invito a sus amigos, en la Taberna Casa Botín, a callos, callos que con la misma receta y proceso de elaboración se sirven hoy en Madrid.